像是笼着一袭白纱，又似罩上一层薄雾，画面变得朦胧起来，而于朦胧中又生出一丝愁情，淡淡的，柔柔的。朦胧之中唯有那几点闲愁愈看愈清晰了些，强烈了些，身与心便沉下去，再沉下去，与画面共溶，与作者共鸣——这就是每次看蒋云仲的一些画所产生的感觉。

　　画面意境的美，是蒋云仲一直所追求的。这从他多年前创作的大幅油画上便已体现出来，从最早的一弯冷月下独对香炉的“李清照”到归国少女手中的“热土”；从具有浓郁的宗教气氛的“觅”到表现天地之道的“韵”，都看得出画家在追求一种深刻的内蕴。

　　这种执著追求美的意境，在蒋云仲近几年的创作的水彩风景画中更显露出来了。也许画家祖籍是在无锡的缘故，他特别钟爱江南水乡风景。这种对风景的描绘并非是自然的照搬，而是在画中融入自己的气质，形成独特的个性，产生情致景生，情景交融的意境，淡装素抹，清新朦胧。画家将江南水乡特有的气韵表现得梦幻般地轻柔。在他的笔下，江南的一景一物都能唤起观者熟悉的而又没有完全意识到的情感。

　　《春寒》便是一幅能充分体现画家风格的作品。“春日迟迟，草木萋萋”，烟波浩水的湖面上泊着一条破旧的渔船，船上晾着渔家的衣裤，远处显出的拱桥将画面宁静的气氛烘托出来，近处的荒草以及树叶凋谢的枯树，给画面更增添了几分寒意。而在这所有景色的后面是画家对故乡的一份愁思，对昔日的一份追忆，这份愁思，这份追忆，被画家用空灵的手法表现出来了。

　　蒋云仲的画，大都采用蓝灰色调，画面显得清冷而飘逸，即使像“热土”、“秋的记忆”这些暖色调的作品，也透出一股温馨而又有些忧郁的情绪。

　　“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”正是这样弥漫于整个画面的浅忧轻愁，给人以回味无穷的感染力。