如果说技法是一幅绘画作品的血肉之躯，那么风格无疑就是它的灵魂。一个画家的作品，如果没有自己的风格，即使技法再娴熟，给人的感觉也依旧是苍白而平面的，没有那种灵动活泼的生命力。

　　我在蒋云仲的画作上就看到了这股灵动的生命力，它来自于画家鲜明而独特的个人风格。这种风格早在8年前、他的大型历史油画《虞美人》横空出世时就已经初露端倪。在这幅用了9年时间创作完成，长18米、高2.4米的巨作中，蒋云仲运用了多种绘画元素：以印象派的点彩法绘制背景，以古典主义的具象画法刻画人物，但对他影响至深的还是奥地利维也纳分离派大师克里姆特的绘画理念，唯美主义和象征主义精神相结合，使作品具有强烈的装饰效果。

　　时光荏苒，从他这些年创作的作品，像“梦幻系列”“花仙子系列”“流金岁月系列”“重返伊甸园系列”中，我们可以看到，蒋云仲延续了《虞美人》绘画元素众多、装饰性强的画风，但构图更加典雅和谐，用笔更加大胆奔放，色彩也更加丰富响亮。比如，入选全国美展的《卢浮宫印象》中，女郎被风吹起的披巾和长发，与后面卢浮宫的背景层层叠叠交织在一起，贴切而通透，如电影中的蒙太奇一般天衣无缝；再比如，《白鸽》中，作者将通常位于中心位置的人置于画面左侧，而让斑斓的色块占据了大半个画面，从而更凸显出人与鸽子的纯洁，可谓匠心独运。